“Si hablamos del arte pictórico, de este modo, nos estaremos refiriendo a aquellas manifestaciones expresivas que se desarrollan con pintura. Existen diversos soportes pictóricos, como el lienzo, un mural o una madera. Un artista puede dibujar y esparcir pigmentos sobre estos soportes para crear una obra”(Gamarro, s. f.).
~*Exposición de algunos estilos de corrientes pictóricos a lo largo del tiempo.*~
Venus del espejo
Descripción
Creador: Diego Velázquez.Corriente: Barroco.
Contexto:
Única obra conservada de Velázquez, uno de los artistas más destacados del Barroco Español, hecha entre 1648 -1651.
Esta pintura representa a la Diosa Venus donde parece estar tumbada en la cama, mirándose al espejo mientras su hijo cupido sostiene el espejo, siendo un raro ejemplo del género de desnudo mitológico en la pintura española.
Algunos especialistas la han identificado como la "venus" más misteriosa del mundo.
La obra trata de un tema mitológico al que Velázquez, como es usual en él, da un trato mundano, no trata a la figura como una diosa, sino más bien como una mujer.
En la mayor parte de los retratos a venus se muestra con una cabellera rubia, pero en este caso fue la excepción pues la venus de Velázquez es morena.
En la España de esa época estaba mal el uso de modelos de desnudo femenino pues era algo mal visto; por eso, para unos era una dama ficticia, una "copia" inspirada en la escultura del "hermafrodita Borghese", o modelos de Miguel Ángel plasmados en la Capilla Sixtina.
Hay un sin fin de historias en cuanto a la pintura que hasta el día de hoy no se ha comprobado con certeza.
Un dato interesante es que en 1914 Mary Richadson una sufragistra canadiense del movimeinto sufragio femenino en Estados Unidos rompió su cristal protector y asestó 7 puñaladas a la obra, daño que por suerte pudo ser restaurado.
Las espigadoras
Descripción
Creador: Jean Francois Millet.
Corriente: Realismo.
Contexto:
Hecha en 1857 la comidilla de las espigadoras representa la dura vida de los campesinos que vivían en la zona rural en ese entonces, pero al final de cuentas era su día a día para estas trabajadoras (siendo una característica propia de esta corriente el representar el costumbrismo), que se ve en esta pintura pues de acuerdo con Poveda (2020) “eran aquellas mujeres pobres que una vez realizada la cosecha, estaban autorizadas por el capataz para recoger las sobras de la recoleta diaria”, pero tenían los últimos rayos del sol para hacerlo que es justamente lo que se muestra en la pintura por los tonos amarillentos y rosados del cielo además de la inminente sombra que está por cubrirlas. Hecha con la técnica de óleo sobre lienzo Millet hace una oda a la desigualdad y crueldad que se tenía con este sector rural, él sentía un gran respeto por los campesinos por todo el esfuerzo y trabajo duro que tenían que hacer día por día cosa que plasma en la pintura por cómo las mujeres en que están inclinadas reflejando el cansancio de trabajar bajo el sol, muy diferente a la costumbre que tenían en la zona urbana donde ya estaban teniendo la segunda revolución industrial donde todo se modernizaba y la diferencia de clases era abismal. Al sector burgués no le gustó al momento en que esta obra se presentó en el salón de París pues no querían ver la realidad de la carente vida de los campesinos.
La mujer con sombrilla
Descripción
Creador: Claude Monet.
Corriente: Impresionismo.
Contexto:
Hecha en el año 1875, también conocida como El paseo, cuando tanto el artista como su familia vivían en Argenteuil, en este contexto se le ofrece a Monet un taller en el parque a su disposición para trabajar al aire libre, los retratados en la obra son su esposa Camile y su hijo Jean; aprovechó el desnivel del terreno para que la perspectiva se vea como si estuvieras mirando hacia abajo.
Es una de las pinturas más ilustres de Monet, actualmente la obra se encuentra en Nayional Gallery of Art (museo de Washington D. C Estados Unidos).
Está obra no trata de transmitir una historia oculta, las poses son naturales, esto nos indica que Monet sólo estaba plasmando lo que observaba, un momento familiar.
Monet trataba de imitar a Manet viéndolo como un ser superior y un pintor más aventajado.
Un dato interesante es que Monet se tomaba su tiempo en hacer sus obras, por lo tanto muy probablemente la esposa de Monet y su hijo, tuvieron que estar en esa posición por varias horas.
L.H.O.O.Q
Descripción
Creador: Marcel Duchamp.
Corriente: Dadaísmo.
Contexto:
Es una parodia a la famosa obra de Gioconda de Da Vinci, el artista le pintó bigotes y las siglas L.H.O.O.Q que se traduce en francés al deletrear como “ella tiene calor en el trasero”, realizada en el año 1919.
Cansado del aura de divinidad que rodeaban a algunos artistas, el francés trató de cambiar estas inquietudes. Pensaba que todo era más banal y por ello, eligió la provocación como vía para llamar la atención.
Convirtió la pintura en lo que se le conoce como "ready-made", es decir, objetos destinados a un uso utilitario y ajenos al arte que se transforman en "reliquias" por el simple hecho de que el artista los elija, los firme, les cambie el nombre o simplemente los presente en una exposición artística.
Muchos consideraron su obra han falta de respeto y perversión del original, pues daba a entender que la mujer estaba exicitada sexualmente.
Por otro lado, hubo gente que los consideraron un genio y un valiente por el hecho de atreverse a hacerlo. Tanto fue el éxito que tuvo que hacer varios, de diferentes tamaños y soportes, hasta una reproducción en blanco y negro de la Mona Lisa sin bigote.
Sueño y presentimiento
Descripción
Creador: María Izquierdo.
Corriente: Surrealismo.
Contexto:
En esta obra más que representar el mundo onírico y el inconsciente, para María Izquierdo esta pintura representa una pesadilla y según ella una premonición, sin embargo mantiene ese estilo surrealista. En su cuadro se ve a ella misma sosteniendo su cabeza descuartizada llorando y un montón de cruces simbolizando su muerte además de un montón de cuerpos decapitados yendo a un camino indeterminado. “Se puede ver que en su pintura hay rasgos mexicanos como los colores y su propia vestimenta, ya que en sus obras quería representar sus raíces y valores por lo que aparte podemos ver en otras obras rasgos indígenas que los combina con el estilo de esta vanguardia”. (artnexus, 2017). Ella buscaba definir su identidad y explorarla con cada cuadro que hacía, algo característico también de esta corriente. Luego de pintar este cuadro sufre de una hemiplejia que la deja paralizada del lado derecho parcialmente por lo que siente que aquella pesadilla fue una premonición donde solo puede controlar un poco de su cabeza y siente como si no lo tuviera del cuerpo, ya que ella era diestra.
Como dato, María Izquierdo fue la primera pintora mexicana en exponer sus obras fuera del país y representa todo un ícono de valor hacia la mujer pues impuso sus obras y valores en una época donde este era muy controlado por los hombres y la discriminaban aparte por ser una madre soltera.
Decidí poner un comentario en este arte ya que me parece que es muy bonito y fascinante como a través del dibujo puedes plasmar la realidad o imaginación en un lienzo o en otro medio adecuado para desarrollar este arte. Las obras que más me gustaron de esta sección fue la de L.H.O.O.Q porque me dio gracia el bigote y barba que le pintaron así como el título subido de tono y la otra obra que me gustó fue la de la mujer con sombrilla, la técnica y el color así como el paisaje implementado me produce mucha paz, es satisfactorio ver la obra. La obra de Venus en el espejo es bonita, pero igual tampoco me produce mucho asombro, se me hace algo modesta. La pintura de las espigadoras se me hace una pintura muy aburrida no hay de mucho por donde ver, sin embargo, me gusta como es la textura del campo y las ropas de las espigadoras. La obra sueño y presentimiento me gustó, es muy surrealista y algo tenebrosa de ver por el contexto de esta y las tumbas, los árboles flotando y la autora de la obra agarrando su propia cabeza.
ResponderBorrarEl arte de la pintura es sumamente interesante, la vida y las historias que cuentan a través de ellas es hermoso. Al observar la obra "La mujer con sombrilla", se puede sentir cierta tranquilidad, al ser una escena natural y como se pinta su alrededor. El cielo y pastizal parecieran ser un reflejo en agua (aunque no es el caso), por algún motivo es como si la pintura fuera un bello recuerdo, por lo que me gusta mucho la forma en que se hecha.
ResponderBorrarEn cuanto a la obra de "Sueño y presentimiento", aunque la pintura es interesante, no me llama mucho la atención debido a los colores usados, en lo personal no me gustan mucho los tonos o figuras porque siento que en algún punto se vuelve aburrido ver la pintura.
Me gustó mucho la obra de las espigadoras y la de la de la venus del espejo debido a que en general las corrientes referentes al realismo y barroco se me hacen de las más difíciles debido a que deben saber mucho sobre proporciones, figuras, juegos de luz y sombras entre otras cosas además de que en lo personal se me hace muy atractivo e impresionante aquellos artistas que logran realizarlo porque casi pueden sentir las texturas y como si la persona o escena realmente fuera a moverse, esto hablando del realismo. En el del barroco me gusta mucho como está hecha la silueta de la mujer debido a que juega muy bien con las curvas de la venus además de que es curioso como en el espejo el rostro no se alcanza a distinguir realmente, pero sabemos que es bella no porque sea una diosa o tenga atributos que indiquen eso. La de las espigadoras se me hace un trabajo simple, pero hermoso y saber el contexto y del por qué fue hecha se me hace aún más impresionante. En cuanto a la pintura dadaísta realmente no me genera algo al respecto, reconozco que es impresionante que pudiera recrear a la Mona Lisa tan bien y de hecho parece que así es como originalmente debe ser la obra, pero hay otro tipo de pinturas dadaístas más atractivas aunque es verdad que logra el objetivo de satirizar y romper con los estándares de las corrientes pasadas. La pintura de la mujer con la sombrilla es muy hermosa, tanto por los colores pasteles que utiliza como el ángulo en que la pintó, se siente como si de verdad pudieras ver la dirección del viento y el pasto moverse, realmente hace justicia a la corriente de la que pertenece, lo mismo con sueño y presentimiento que realmente saber que es una pesadilla es un poco incómodo debido a que se sabe que luego pasó por su parálisis, sin embargo lo interesante tanto de la pintura como la corriente es la invitación abierta que nos deja a buscar el significado de los símbolos, las personas y los objetos, es lo que más me gusta de ver las pinturas surrealistas, pero en esta realmente hasta da un poco de miedo por los árboles con el cabello en redado y los cuerpos corriendo, es horrible pensar que uno podría soñar con algo parecido. Me gusta mucho el arte pictórico debido a la facilidad de poder expresarte a tu gusto y lo directo que puedes crear una obra además de que se crean obras espectaculares y cualquiera puede hacerlo además de la amplia gama de técnicas y materiales para hacerlo.
ResponderBorrarPor último algo que quiero destacar es que María Izquierdo realmente es una figura importante que casi no se le da mérito, cuado hablamos de artistas mexicanas muchos se van solo por Frida Khalo cuando hay otras artistas como ella que incluso lograron cosas asombrosas para esos tiempos como lo fue el exponer sus obras al extranjero siendo la primera mujer en hacerlo además de que el propio Diego llegó a admitir su valor como artista aunque al principio ni siquiera la tomara en cuenta
Me parecen bastante bonitas las obras seleccionadas de las corrientes pictóricas, porque cada una de ella emplea distintas técnicas para su elaboración, como la superficie donde se realiza. Esto se debe a que cada una de ellas se hizo en diferentes épocas de la historia, y de ahí, cada una con su respectiva corriente, como puede ser cubismo, surrealismo, impresionismo, entre otras.
ResponderBorrarLa pintura que más me llama la atención de las 5, es la de "LHOOQ", del autor Manuel Dachamp, porque se me hace muy divertido que se haya hecho una parodia de la famosísima pintura de Leonardo Da Vinci, conserva la persona, pero con unos detalles extra.