Arte escultórico

Como su nombre lo dice, se refiere a todas aquellas manifestaciones relacionadas con la escultura.

~*Exposición de algunos estilos de  corrientes escultóricas a lo largo del tiempo.*~ 

Venus de Willendorf 

Descripción                                                                                                                                                  

Creador: Desconocido.

Corriente:  Prehistoria. A este periodo se le denomina así, ya que sucedió antes de la invención de la escritura, ya que se dice que la historia surgió cuando inició la escritura lo que le permitió a los humanos dejar registro con sus palabras sobre lo que sucedía a su alrededor o pensaban. 

Contexto: 

A este tipo de arte se le conoce como arte mobiliario son pequeñas esculturas de tres dimensiones con formas antropomórficas o zoomórficas destacando principalmente los atributos sexuales, reciben el nombre de arte mobiliario por lo fáciles que son de transportar a causa de su pequeño tamaño. Los materiales que se implementaron para su realización fueron el hueso, el marfil, la piedra o la arcilla, sus técnicas eran el grabado, el modelado, el recorte, el desgaste y la perforación. Los ejemplos más famosos de este tipo de arte son las Venus, en especial la Venus de Willendorf y la Venus de Lespugue. Las figurillas de forma humana con atributos femeninos son las que reciben el nombre genérico de Venus y se cree que rinden culto a la fecundidad. El nombre Venus es a causa de la diosa romana Venus quien es conocida por ser la diosa de la fertilidad. 

La Venus de Willendorf tiene alrededor de 30.000 años y fue tallada en piedra caliza. Tiene una figura desproporcionada y es pequeña y sigue la regla de la frontalidad, los círculos en su cabeza se pueden interpretar como pelo. Fue descubierta por Josef Szombathy en Willendorf, Austria en el año de 1908. 

 Discóbolo  

Descripción                                                                                                                                                 

Creador: Creado por Mirón de Eleéuteras por ahí del año 540 a. C. Él fue un escultor y broncista griego. Nació en Eléuteras. Fue discípulo de Agéladas de Argos.

Corriente: Perteneciente a la “Antigüedad”. Se les llama así porque son: “Las corrientes artísticas que surgen en este período corresponden a todas aquellas que aparecen después de la invención de la escritura hasta la caída del Imperio romano”(Significados, 2019). Esta escultura pertenece a la Antigua Grecia, la cual estaba conformada por ciudades-estado, la religión griega era politeísta, es decir, que le rendían culto a varios dioses, el más conocido y poderoso: Zeus. El nombre de la moneda que ellos usaban se denominaba “Dracma”. La economía griega se basaba en la producción de artesanías y el comercio. Son grandes exponentes de las corrientes artísticas hasta el grado de que han influenciado a la cultura occidental y se han hecho réplicas de sus obras en la actualidad, incluso el tipo de arquitectura hasta el día de hoy se sigue adaptando.

Contexto:

Había un gran auge en Grecia, en Atenas se acostumbraba mucho a gastar dinero en decoraciones para templos y edificios, esta escultura se construyó para ser puesta en una de las calles de Atenas. La escultura mide 1,60 metros y como se ve no sigue la ley de la frontalidad, algo a destacar es que sus circunferencias son triángulos y arcos, además de eso si bien la posición es inestable se mantiene así como la simetría y perfección en el movimiento. La figura original ya no se puede encontrar, pero existen diferentes copias hechas de mármol, sin embargo, la original fue hecha de bronce, ya que Mirón era conocido por usar el bronce con la técnica de vaciado de bronce. El rostro que expresa no concuerda con la realidad, es decir, su rostro es sereno, pero en la vida real este estaría arrugado por el esfuerzo que se hace.

Más que representar sentimiento, buscaba presentar belleza que se expresa mediante la simetría de todo el cuerpo humano considerando también al hombre como un ser bello y hermoso.

Madonna de Brujas 

Descripción                                                                                                                                                   

Creador: Miguel Ángel. Fue creada entre 1501 y 1504.

Corriente: Renacimiento. Movimiento que se originó en Italia. Durante ese tiempo hubo grandes avances en el arte y la ciencia. Los representantes de este movimiento son Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael Sanzio.

Contexto:  

La escultura fue realizada en mármol y mide 203 centímetros. Madonna significa "Virgen María'' pero también puede significar “mi señora”.

“La Madonna de Brujas del famoso artista renacentista Miguel Ángel tiene una apariencia casi sobrenatural. La escultura no es clásica. El niño no se encuentra cariñosamente en los brazos de su madre, sino que está de pie. La mirada de María es triste, como si ya conociera su destino. El mármol blanco de carrara es del más puro. Blanco como la leche y fino. Miguel Ángel creó esta obra justo después de su famosa Piedad del Vaticano a principios del siglo XVI. Es la única escultura que salió de Italia durante su vida. Un rico comerciante de telas de Brujas logró comprarla. Brujas casi perdió dos veces la escultura: durante la Revolución Francesa y durante la Segunda Guerra Mundial” (Musea Brugge, 2020).

Apolo y Dafne

Descripción                                                                                                                                             

Creador: Fue hecha por Gian Lorenzo Bernini en 1625, en Italia.

Corriente: Barroco. En esta corriente era común usar materiales como el mármol y bronce. Las esculturas estaban llenas de movimiento y sentimiento en sus rostros. Usualmente se representaban cosas en torno a la religión.

Contexto: 

Esta escultura está basada en un relato mitológico perteneciente a la cultura griega. Todo sucede cuando el dios Eros, el dios del amor, a manera de castigo, luego de que Apolo se burlara de su manejo del arco y la flecha,  lanzó una flecha de oro a Apolo que lo hizo quedar locamente enamorado de una ninfa de nombre Dafne la cual fue flechada por Eros, solo que esta flecha era de plomo y causaba que esta sintiera repulsión hacia Apolo. Apolo empezó a perseguir constantemente a Dafne, hasta que está harta, le pidió a su padre Peneo que la transforme en algo para evadir a Apolo, al momento en que Apolo la agarró, esta se convirtió en árbol. Y es lo que la escultura de mármol representa, el momento en que Dafne corre de Apolo y se convierte en árbol cuando está es agarrada por Apolo. Esta escultura mide 243 cm.

La partida de los voluntarios o La marsellesa

Descripción                                                                                                                                             

Creador: Françoise Rude en 1835. 

Corriente: Romanticismo Francés.  Se caracteriza por darle más importancia al sentimiento que a la razón. Surge a finales del siglo XVIII. 

Contexto:

Esta escultura representa la heroica acción de las personas que participaron en la revolución francesa, ya que a pesar de que Francia estaba pasando por un momento crucial, mucha gente se arriesgó a luchar contra Prusia y Austria que querían imponerse con sus regímenes absolutistas. En el centro, en la parte más alta  se posiciona la diosa Belona, la diosa Romana de la Guerra. 

Esta escultura se encuentra en el Arco del Triunfo de la Place Charles Gaulles.